意思是喜怒哀乐是有颜色， 在每个人的心里都是不一样， 比如喜就是开心像红色一样， 还有就是哀愁就像灰色。

色彩构成喜怒哀乐四格图

从第3幅名画分享开始，决定名画分享发布到文章里面，不再发布在微头条里面，以后微头条只写自己生活中的人和事儿，坚持原创写作，不再只关注数据，就是有好玩的、有趣的、想吐槽的、想分享的事情，就写出来跟大家分享。我们大多数人都是普通人，每天面对的都是：柴米油盐酱醋茶、酸甜苦辣咸、喜怒哀乐怨，这就是生活，接地气的生活，愿我们都能把这不容易的生活过出滋味，等老了回头想想，仍可会心一笑！

作品名称：《暴风雨》

时间：1880年

作者：皮耶·奥古斯特·考特

材质：油画

规格：234.3×156.8cm

风格：学院派古典主义

收藏地：纽约大都会艺术博物馆

创作背景：此画是在1880年时，由凯瑟琳·罗瑞拉德·沃尔夫在其表亲且为考特主要赞助者之一的约翰·沃尔夫建议指导下，委托考特所作。《暴风雨》画作使人联想到考特于1873年所完成的早期作品：《春天》，在巴黎沙龙展览上取得惊人的成功后，由约翰·沃尔夫所收藏。一般相信，1880年时，凯瑟琳·罗瑞拉德·沃尔夫会购买收藏《暴风雨》的原动力是来自表亲约翰·沃尔夫收藏的《春天》所驱使。

画作内容：《暴风雨》与《春天》两幅画作大致上是相同尺寸，而且明显地在画面上的主题是描绘关于一对年轻、适婚的情侣。也因为上述原因，这两幅画作被视为一对共生的画作，这是早期画作的成功对后进者创造力的启发。画面中，考特抓住了情侣在暴风雨中奔跑的一瞬间——此际一道闪电破空而来，少年拉起少女的外裙来遮挡风雨，少女的胴体在薄纱内衣下一览无余，两人的步调和视线和谐一致，充满默契。

然而，两人的表情却呈现出微妙的差异——少年莞尔一笑，少女却略显惊恐，这与二者行动的和谐构成了鲜明的对比。

艺术特色：在色彩方面，光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，是19世纪美术美学的一个重要特征。少年、背景色均是暗的，少女、前景色均是亮的。

少年体态粗旷线条，女子体态柔细线条，在光线和色彩中形成了鲜明的对比和对彼此衬托。在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是歌颂爱情性爱的。

而考特的作品抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往。

后世影响：无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人同类作品相比，都是更上一层楼，对后来的创作者也着重要的借鉴和影响。#画作##油画##世界名画欣赏#