古着是Vintage的意思，简单理解是二手，但不仅仅是二手。通常，古着是古旧款式的二手，尤其是80年代之前的东西。但也有库存积压的全新品，因是旧款，所以也称为古着。

孤品，就是单件，因为古着通常是通过二手市场流通的，许多款式非常稀少，所以这些孤品就非常稀少，能遇到合适的最好。

此外，还有尖货的称法，顾名思义，就是非常惹眼的好货。

拼音：gǔ zhe gū pǐn

造句：

（1）这种与其它石种共生的紫金石，大多是孤品，在淮南当地只有几个少数资深的藏家手中才有，在石展上也很难露面。

（2）树根字雕艺术品，它的每件作品都是独一份的孤品，只能相似而绝对不可能相像，那种美妙自然的形态是不可能人为去复制的。

（3）所以，民间不是没有东西，更不乏有很多精品、孤品！

（4）据悉,朱军收藏的老酒里还有一部分是孤品,比如有一瓶湄江窖酒,生产时间段是在上世纪60年代,当时生产厂家是湄潭县造酒厂。

（5）又选了十多套上等孤品鱼鳞甲和柳叶铠,正要离开,看见蹇硕用的也是枪,索性找了两杆枪送给他一杆,一杆通身银白的银鳞龙胆枪和一杆暴雨梨花枪。

古着是二手衣服吗

今年我明显发现大家好像都不爱逛街了，但是逛古着店似乎成为了朋友圈里的热门话题，包括自己出差也一定要去当地的古着店淘淘货。但如果要问起来对古着了解多少，可能大多数人还是会给出“旧衣服”、“二手”、“复古服装”等诸如此类的答案，当然都0202年了，也还有人说“古着就是死人身上的衣服”，“拿消毒液洗十次都觉得脏不会穿”。都2020了，还说古着是死人身上扒下来的衣服？

01 古着的来源

Vintage一词，最早出现在葡萄酒的酿造中，表示“陈年的”，尤其在波尔多葡萄酒的认证上。从20世纪80年代开始，法国人赋予了Vintage“复古”的意义，特指1940年以后至1980年以前，保存良好的时代精品服饰，今天我们更多的称其为“古着”。

在二战之后，由于纺织品物资匮乏，欧洲的古着文化开始兴起。战争摧毁了一切，年轻人面对日渐同质化且无聊的衣着审美急需寻求展现个性的出口，于是在1967年爆发了嬉皮士运动，摇滚成为那个年代宣泄的最佳方式。

80年代的日本青年

日本古着店

而在地球另一边的日本也受到了嬉皮士运动的影响，特别是在经历了1973年的石油危机、1997年的亚洲金融危机后，高失业率和低迷的市场环境让曾经深陷消费主义的人们不得已拿出闲置物品变卖以资生计，反倒加深了日本古着市场的繁荣，随后这种文化辐射回欧美，甚至影响了整个亚洲，中国便是其中之一。

02 到底什么是古着？

在国外，古着翻译成vintage，二手是second-hand，两者之间最大的不同在于不是每一件二手都能被传承下来，真正的古着必定代表着一个时代的风格，大概可以归纳为1920到1980之间的衣物鞋帽以及配饰。为什么这么说？因为1920年以前的几乎无法完好保存下来，1980后风格逐渐同化缺乏显著时代特征。在如今的古着市场中，其实可以大致分为三类——早期奢侈品牌精品，也是大家熟知的中古Luxury Boutique Vintage；复古风格的Classic Vintage以及街头感十足的Hipster Vintage。每一种风格都是曾经某个时期时尚文化的缩影——20年代后高级成衣的演化，嬉皮士的肆意放纵，80年代的美式复古……

*《FRUiTS》90s in Japan

日本最潮的元老级别街拍杂志《FRUiTS》在创刊20周年的时候突然宣布停刊，杂志主创在Twitter上用简单的英语说明停刊原因——现在的年轻人穿的都不酷了。

1990年代开始，时装消费者们不想太过于依赖时装设计师为他们构建起来的形象，所以越来越追求通过定制服装与混搭设计师单品、高街款式与古着衣饰来实现自己造型的个性化，这让他们当起了自己的设计师，并对那些同质化的、品质低劣的批量生产的时尚形成了挑战，这也是古着兴起的初衷。

所以对于古着让很多人趋之若鹜的原因便大概可以概括为以下几点——

1，最佳Vintage常常都是孤品，很多是值得收藏的顶尖级古着，可能再也找不到第二件，所以很稀少也很珍贵；

2，真正有年代的现在已经不生产的东西。无论使用面料、细节剪裁，甚至用途都是那个时代的缩影，所以有着特殊的价值。；

3，明星网红的带动，给大众提供了混搭造型的范本；

vintage Prada bag

vintage Jean Paul Gaultier shirt

03 “古着”在法国

Salon du Vintage

法国人对于Vintage十分痴迷，这很大程度上体现了法国人对于经典、对于时尚的追求。每年2月和9月，为了率先看到未来一年的流行趋势，全球各地从事时尚行业和热爱时尚的潮人们都会来到巴黎赶赴时装盛会。巴黎的潮人们呢，每年也会赶几场时尚的盛会，不过不一定是巴黎时装周，而是“古着沙龙（Salon du Vintage）”。

巴黎有不少非常知名的古着店，比如按不同种类论公斤数来定价的Kilo Shop，在巴黎有三间店的Free’p’star, 这些店铺主要集中在玛黑区。所以每年4次的古着沙龙也选在玛黑区，两次比较季节性的在蓬皮杜艺术中心旁边的Halle des Blancs Manteaux，两次大型的在圣殿市场（Carreau du Temple）。虽然都是以古着服饰和设计为主，但是每次的主题都会有所不同。

04 中国的古着生意

中国的古着市场最先开始可能在香港开始萌生，至于在2019年的中国，我们可以看到特别是一线城市古着店越开越多，打开小红书输入关键词“古着”，你将收获超过16万条笔记，满屏的探店图文与好物分享几乎能让人患上密集恐惧症。

由于这两年复古风刮得厉害，古着式时尚我想被很多人理解成了一种穿着能反映当下流行趋势的有年代的服装的风潮。现在的年轻人总容易对旧事物加上一层怀旧的滤镜，而正在此时人们对快时尚投来了更多鄙夷的目光，在膨胀的表达欲和干瘪的钱包之间，古着盖起了一座浮桥，满足了年轻一代的心理需求。在这一大批人之间，其实能真正深喑古着内核的人少之又少，因此也出现了一些变歪的生意之道，以致于让大众对古着产生了很深的误解。

国外的古着链复杂又成熟，而在野蛮生长的中国，负责任的卖家会亲自去国外挑选或者在靠谱渠道采买，后续还有消毒整理上架等一系列过程。当然也有些店铺摘掉那个vintage的标签，源头可能是某个批发市场，而饰品更是流淌着义务小商品批发市场的新鲜血液。

发财商店

Mega

在两个月前，我们走访了北京和上海的几家较有名气的古着店，也借着深圳芒草节的举办采访了几位不同地方的古着店老板，他们大多是经营了很多年的店主，并且都会有固定且专一的风格。比如北京的DDR以及上海的发财商店会出售大牌设计师早期秀款以及一些上世纪设计师的单品，也是上面提到的Luxury Boutique Vintage，而北京另一家很有名气的Mega便是以售卖1980s左右的美式单品为主。

DDR

关于进货渠道的问题我们也问了几位店主，每家店可能情况都不太一样。DDR的老板是时尚杂志出身，对很多设计师的作品涉猎比较广，所以会亲自去欧洲淘货，但由于店铺逐渐扩大现在有了一批经过严格筛选的买手。另一边Mega说到主要是从美国或欧洲的市集，供货商还有一些小的Dealer手里淘回来。而发财商店店主也说到泰国市集假货变多的问题，因此现在很多都选择去日本拿货，每个月也会有日本供货商给清单挑选。

对于古着的流行，店主们都表示感到很惊喜也有些担忧，毕竟对于真正的古着爱好者们来说也是一种享受。据DDR店长透露，北京三里屯3.3购物中心构建了一个复古专区，所以包括他们很多古着店都聚集到了这里。同时她也提到对比国内欧洲人一直以来就有热爱vintage的生活习惯，加上早期时尚文化浓厚的氛围所以古着文化很成熟，但在正处于消费主义横行、产品不断被淘汰的中国来说，一切都显得有些突然。

《无节制消费的元凶》

古着服饰无论材质、工艺、款式乃至用途，在流水线生产的今天都无法重现，它更是另一方面强调了环保的理念。在受到长期快餐时尚的侵蚀后，我全然理解当下年轻人们对于个性的追求以及新颖事物的猎奇，但是前提是我们也务必要先有基本的分辨能力和审美能力，要学会去尊重其所代表的某段故事、某种文化。古着，不是一种流行趋势的形容词，也许未来某个时间这股狂热就会过去，但是那群懂的人仍旧在。

我想，历史大多如此，一个时代一旦开始掀起复古的潮流，那必然是对当下现实不够满意吧。

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撰文 ✎ Daylan

摄影&后期 ✎ NAIZ

插图 ✎ 部分图片源于网络

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