1、一般清洁方法：先用软刷或鸡毛掸子清洁，再用干净的棉布或海绵块蘸湿水擦拭。如果图片脏了，可以用水(过去用的中性软皂)清洗，然后再用清水擦拭一遍。水对完好无损的新画影响不大，但会损坏有裂纹的画。尤其是胶底油画，擦拭前需要将棉布的水分挤出来。清洗欧洲前辈留下的名作时，常用松节油等溶剂，用松节油清洗后需要重新打磨。

2、擦拭方法：用蘸有清洁剂的白色脱脂棉球从屏幕一角圆周擦拭，以免损伤颜色层。棉球染黄清漆后应立即更换。用过的清漆大部分可以第一遍清洗干净，第二遍顽固部分可以加入强溶剂。

延伸阅读

油画破坏的修复方法

1.对于挤压碰撞造成的画面不均匀，在背面无裂纹的帆布上喷些水，待画面平整后尽快放在通风的地方晾干。使用吹风机加速干燥时，避免温度过高，一般不要使用晒干的方法。

2.开裂的图片很难修复，国外有专业的维修人员和先进的技术。简单的方法是：用松节油将裂纹清理干净，将画面平铺，用一定硬度的木板将裂纹背面衬好，然后用小锤子轻轻敲击正面裂纹，将凸出的边角压平，然后在裂纹处涂上优质透明乳胶，在明显的裂纹处上色，晾干后打磨。这种方法仅限于没有刷纹理的平面图，有纹理的图片只能在清洗后进行胶合、打磨或补充颜色。在有色块脱落的地方，需要用大白粉(或立德粉)与乳胶混合制成糊状作为填充材料。填满它，用颜色填满它。

3.对于碰撞造成的破裂，修复方法是：在破裂处背面涂上乳胶，剪下稍大一点的麻布贴好，借助刀具将破裂处找平，将图片平放在桌面上。用电熨斗熨平衬里布。小心不要让乳胶穿过缺口粘在桌面上。找平后，让其干燥，然后用颜料填充受损部分。如果损坏的部分非常明显，在着色前用填充材料填充。

油画清洁保存小技巧

1.清理油画的一般方法：先用软刷或鸡毛掸子清理干净，再用干净的棉布或海绵块蘸湿水擦拭。如果图片脏了，就把餐具用的洗洁精滴入水中(以前也可以用中性软皂)，然后再用清水擦拭一遍。水对完好无损的新画影响不大，但会损坏有裂纹的画。尤其是胶底油画，擦拭前需要将棉布的水分挤出来。非水溶剂如松节油常用于清洗欧洲前辈留下的杰作。松节油虽然对油膜没有溶解力，但可以溶解树脂清漆。任何用树脂清漆抛光的工件，都需要用松节油清洗后再抛光。

2.油画在保养过程中不可避免地会变黄变暗，这是由于表面光油氧化的原因。到现在为止，没有不被氧化的光油。去除旧的光油层，重新打磨，才是恢复作品原貌的唯一途径。

油画晕染技巧

1.直接着色法。也就是说，在油画画布上做出实物图像的轮廓后，依靠实物图像的色彩感觉或者油画画面的色彩立意来铺设色彩，基本上一次完成，不正确的部分用画刀刮掉，然后继续上色调整。这种画法，每一笔蘸的颜料都比较厚，色彩饱和度高，笔画清晰，很容易表达出绘画时的生动感受。19世纪中叶以后，许多画家更多地使用这种绘画方法。为了实现原色后的全彩层，必须注意笔势的运用，即绘画方法，一般分为平画、散画和厚画。平画是用单向的力度和均匀的笔势来画大面积的色彩，适合于构图稳定稳定的静物造型；散画是指按照画体的自然转向趋势书写，笔画松散灵活；厚涂层是颜料的全厚或局部厚堆，有的形成长达几毫米的颜色层或色块，使颜料呈现有趣的纹理，增强其图像。油画作为一种艺术语言，包含了色彩、明暗、线条、肌理、笔触、肌理、光感、空间、构图等诸多造型因素。人物油画技法的作用在于综合反映所有造型因素或着眼于个别项目，油画材料的表现充分提供了在二度平面基础上运用油画技法的可能性。油画的制作过程是艺术家有意识、有技巧地控制油画材料，选择和运用能够表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创作过程。静物油画不仅表达了艺术家赋予的思想内容，也展示了油画语言的独特之美——绘画。

2.多层次着色法。绘画时，先把身体的大外观画成单色，再用颜色多层次塑造。深色部分往往涂得较薄，而中间色调和亮色部分则是层层厚涂，或覆盖或留下，形成色块对比。因为粗细不同，表现出色彩丰富的韵和质感。透明和不透明的绘画方法没有严格的区别，画家们经常在一幅画中综合使用。在黑暗或阴影中展示物体时，透明着色法可以产生稳定而深刻的体积和空间感；不透明着色法则容易在暗部外塑造形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大多采用这两种绘画方法，一般需要很长时间才能做出作品。有的是画了一层后放久了，等色层完全干了再画。

3.透明彩涂法，即用颜料经色油稀释的多层次描绘，无白色。每层干透后，下一层必须上色。因为每一层的颜色都比较薄，所以下层的颜色可以隐约显露出来，与上层的颜色形成细微的变化。比如在深红色层上涂上稳定的蓝色，会产生浓郁的穿透蓝色中紫色的效果，也就是冷中变暖，往往是无法从调色板中转移出来的色调。这种绘画方法适合表现物体的质感和厚度，尤其是生动地描绘人的皮肤微妙的颜色变化，让人感觉到皮肤表皮下流淌的血液。其缺点是色域窄，制作过程细致，完成作品的时间长，不容易表达艺术家即时的艺术创作情感。