1、成分：

作为一种二维图形艺术，一幅画的构图决定了作品的最终质量和效果。要达到画面平衡，画面通过不同物体的组合，具有强烈的节奏感和节奏感。通过权衡物体主次关系的构成，使用密度和浓度的方法，画面是美观的

2、形状和比例：

绘画本身就是造型艺术，造型的准确凸显了绘画的品质。要做到精确建模，首先要多观察，记住每一类物体的鲜明特征。其次，我们使用比较技术来找出它们之间的异同。第三，养成勤于改变的习惯，及时纠正画画的不良习惯。这样才能掌握正确的建模规则。

3、深度细节和局部特征：

如果一幅画失去了对细节的表达，那就不够真实，不能传达艺术感染力。细节是内容，细节是艺术，一幅素描静物的细节包括：画面对象的质感和空间关系，整体的意境和每个对象的结构特征等。衡量一个学生的素描能力，取决于他对素描的整体理解和对细节的深入观察和表达。

4、总体效果：

整个画面生动，节奏感强，这也是衡量一部素描静物作品的关键。试验

考试时间有限，所以整体的概括能力很重要。如何把握和分配时间，成为我们进行局部描述和整体调整的分水岭。但要注意的是，考试的时候要限定局部描述，必须面对整体的调整。最后，有必要留出半个小时进行整体权衡。

5、表达手段和技巧：

说白了，表达就是你的绘画技巧。每个学生的技能和方法都不一样，但需要注意的是，更成熟的表现手段是评估一个考生的最低条件。表达的手段和技巧是指作者对物体的部分进行简洁恰当的表达，对整个画面进行大幅调整的能力和修养。要做到这一点，只有平日勤加练习，才能达到熟练度。

延伸阅读

佐助素描教程

1.先画头发：从头发开始，注意画线。直线图，应该有一点曲率，应该画一点曲率。从而确定佐助的大致头型。

2.画脸：这是第二步，沿着发际线底部下垂的头发画脸，脸的线条最终会在佐助的下巴处相遇。

3.画额头：在佐助的额头上画两条深色的横线作为额头。注意这里要用深色的铅笔。

4.画眼睛：画完额头，画眼睛。也就是说，用铅笔画出眼睛的菱形，然后在眼球中央涂成黑色，在眉毛处画出阴影。佐助的眼睛部分完成了。

5.画口鼻：鼻子的画法是把鼻孔的两点加深，加上一些阴影。画嘴巴的方法是画一条暗线，然后在嘴唇上画一些阴影。这样佐助的口鼻就完蛋了。

6.画木叶的标志：这里还有一个是画在佐助的额头上。木叶的标志是画一条螺旋线，然后在左下角画一个箭头。

7.画一个领领：在下巴和脸附近画两条直线作为领领领，然后在领领上方和肩膀周围画衣服。就这样，一个英俊的佐助的画像就完成了。

素描分几个步骤

1、素描分为四个步骤。

2.首先，注意画面的整体布局，用直线画出各个形体的基本形状，找出结构线条的转折变化，注意通过虚、实线条表达画面的空间感。

3.从图中颜色最重的物体开始。这组中最重的静物是陶罐。先画出其固有的颜色，打开与其他物体的明暗关系。然后展开其他物体的黑暗面。

4.在继续开启物体之间固有的色彩对比的同时，要注意不同层次的主动处理，适当减少罐子暗部的强烈反射，加强前后的对比关系。

5.深度刻画身体，保持画面整体关系。描绘物体的不同纹理：陶瓷光滑的纹理，衬布柔软的纹理，水果饱满清新的纹理。

素描都有些什么表现技巧

1.结构草图

结构素描顾名思义就是用结构说话，用有节奏的线条概括形式、透视、空间、现实等客观形象。这类素描的特点是以线条为主要造型手段，光影与物体表面剥离，物体结构特征集中。结构素描对于训练造型能力和培养体积概念非常重要。它不仅需要画出物体的外观，还需要画出隐藏在物体内部的连贯结构和透视关系。可以说，画面中的任何一条线，都是对物理结构、透视关系、空间现实的精辟诠释。台词要饱满、有力、轻松、有节奏、富有节奏感。

结构素描是学习素描的必经之路，被认为是素描学习中识别形状、增强造型能力的最佳途径。其实，当色调素描进入一定高度后，画家对明暗与现实的关系有了一定的认识之后，就有必要重新进入结构素描。从色调素描回到结构素描后，画家会对物理结构与空间的关系有更深的理解。结构素描是对形体构成、透视解剖、空间关系表达的一种训练，对象中所有非本质的、偶然的东西都不在其关注范围之内。

2.色调草图

色调素描也叫“明暗素描”。与结构素描不同，关键素描主要用来表现物体的明暗、纹理、数量、空间的变化。一个优秀的调式速写，应该对以上要素有准确的表达，才能让人感到兴奋。

当光影层次关系清晰时，往往需要对素材进行表达。软衬布和硬石膏，光滑的金属和粗糙的陶器，透明的玻璃和反光的瓷器……它们有不同的视觉感受，应该通过仔细的观察来描述。

排线在色调素描中非常重要。排线时要做到密密麻麻，层次分明，避免线调突变，避免走向混乱，因为会使画面显得杂乱无章，难以协调。在练习的过程中，也要注意用笔的方式。落笔时要实现手、腕、肘的协调，使线条流畅、自然、舒适、有序。