1、歌剧四行：健康，纯洁，丑陋。

2、人以群分懦弱的书生和勇敢的斗士，贾府的焦大和林黛玉在心理和外貌上都有很大的不同。在舞台上，必须有不同条件和类型的演员采用不同的表演方式，歌剧中必须有不同的表演规范和程序。因此，在中国传统戏曲的发展过程中，出现了辨字分门别类的交易。

3、最早的行当是关于宋杂剧的五个行当，即末泥戏、主角戏、副网、副尾、孤服，在当时被称为脚色。元朝时，杂剧分为三类：最后一类、最后一类和最后一类。清代，昆剧被分为“江湖十二角色”。不同的戏曲也有不同的行业。粤剧分为十大行：端、净、生、旦、丑、外、小生、帖、夫、杂；秦腔共分十三行：四生，六旦，二净一丑。京剧分为七行：笙、旦、京、丑、文唐、吴兴，每一行又分为许多细致的行当，如丹椒，又分为青衣、花旦、花山、武旦、京剧蓝调、桂门旦、辣子旦、齐旦、笑料旦、乔叟的。这些职业大多按照性别、年龄、性格、身份、职位、地位、道德情操、化妆特点、表演技巧来划分。比如京剧各行各业的表演要求中，就有“老同学要鞠躬，少同学要散漫，少同学要冷淡，美颜要撑，武生要走中间”的身法。在戏曲人才的培养中，对行业的选择和复工的决心都非常谨慎，从而表现出行业之间的差异。但分工虽然很具体，但主要是从节目和表演水准上要求的，演员除了自己的角色之外，还可以兼职或者应该工作甚至颠倒其他职业的角色。

延伸阅读

旦角唱腔发音技巧

1.前缀出来了，就要站音。发音时嘴要圆，上腭和软腭同时上抬，下腭不要用力(从侧面看，上腭向前，下腭微收)，舌头要放松，咽喉门不要堵，声音要弯曲。以“天”字为例，先出梯(ti音，圈i音，立字音，再过渡到淹ian)。一个词的力度在导出之前会弹出来。字畅通无阻，则弱，字不通，则音立。拼读吐字，快速动口，精致快速；嘴不要开得太大，嘴要好看，这在当下更重要。单词出来后，中间有一个过渡音，就是单词的肚子。由此，中间音过渡到字尾，称为过连脉。只有把字从肚子里翻到最后，才能得到韵脚。比如歌曲《梅兰芳》《看城》中，“城”字找cha(查)，然后慢慢押韵到en(嗯)，就是“一个字出来就回来”。

2.养成开头唱任何一句话或一句话时轻轻吐气的习惯，使声音由轻到重。这种方法也可以得到锻炼横膈膜呼吸的效果。如果你轻轻地呼吸，你必须使横膈膜缓慢移动，从而有助于达到上述第(1)项的目的。另一方面，声音由轻变重，不伤喉咙，使其持续时间较长。长期练习这种方法，即使不需要主观控制，有意识地从嘴里呼气，也能得到更响亮的声音。一开始要慢慢练。熟练后就可以掌握声音由轻到响，呼吸过程也会缩短，不会影响快唱的音色。

戏曲和曲艺的本质特点

1.中国传统戏曲艺术的本质特征是通过歌舞来讲述故事。在文学(民间说唱)、音乐、舞蹈等各种艺术成分充分发展和兼容的基础上，形成了以对话和动作为特征的戏剧风格。曲艺艺术的本质特征是用口头说唱来讲故事，塑造人物，表达思想感情，反映社会生活。

2.戏曲是中国传统戏剧特有的称谓，以歌舞为特征，主要由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式组成。戏剧是由扮成固定角色的演员表演的。艺术形式比较复杂，由多人组成，配以中型乐队。

3.曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的总称。其本质特征是民间口头文学和歌唱艺术在长期发展演变过程中形成的独特艺术形式，表演方式主要是第三人称的叙述，民间使用第一人称的模拟背书，体现了“一人多角度”、“跳出来跳进去”、“一人一大秀”的特点。

戏曲脸谱代表什么

1.脸书代表了剧中的主要人物。

2.脸书是中国传统戏曲演员脸上的一幅画，用于舞台表演中的化妆造型艺术。脸书对于不同的职业有不同的情况。“生”和“丹”的面部化妆简单，被称为“帅妆”、“素颜”、“洁面”。而“净线”和“丑线”的脸谱则更为复杂，尤其是净线，画得比较重，图案也比较复杂，所以叫花莲。中国戏曲中的脸谱主要是指干净的脸谱。而“丑”，因为它起了戏剧性的作用，在鼻梁上涂抹了一小块白色粉末，俗称小脸。

3.从戏剧的角度看，脸书是个性化的；从艺术的角度来说，是模式化的。在漫长的岁月里，随着戏曲的孕育和成熟，戏曲的脸谱逐渐形成，并通过谱的方法相对固定。戏曲脸谱适合人物，也是一种化妆效果，具有独特的魅力，欣赏价值高，审美意义大。