1、柳永名篇。这首词是诗人在仕途失意，不得不离开京师(汴京，今河南开封)时写的。是江湖漂泊感的典型表现。这第一个字写的是别离情怀，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是衬托苍凉的秋色，表达与恋人分离的感情。仕途的失意和与恋人的离别交织在一起，让诗人对自己的未来感到更加黯淡和不确定。

2、整个词分为两部分。尚缺主要写离别时形影不离的离别场景，表达离别之情。夏阙着重写了想象中的离别的凄美场面。

3、整个词是围绕“伤与别”构思的。写离别前，重要的是勾勒环境；写离别时刻，着重描写情态；再写再想象，就是刻画心理。无论是写生环境，描写情态，想象未来，诗人都讲究前后照应，让彼此深入，尽情描写，情景交融，读之如流水，跌宕起伏，无影无踪。这首诗的情调因为写真情而显得过于悲凉和低沉，但却生动地刻画了诗人压抑的心情和失恋的痛苦。古往今来饱受离别之苦的人读到这《雨霖铃》都会产生强烈的共鸣。

延伸阅读

采莲曲拼音版王昌龄

1、hyluqn ysci，frng xing lin ling bin ki .

采莲的姑娘把姑娘融入到荷叶中，仿佛颜色一样，姑娘的脸藏在盛开的荷花中，相互映射。

2、lun r chzhng kn bjin，wn g " shjuyu rn li .

荷花在荷塘里混着，很难认出荷塘，只有当他们听到歌声时，池中有人在采莲。

3.翻译

菱叶随水波浮动，荷叶随风摇摆。在荷花深处，采莲的船轻快地飞着。

采莲姑娘遇到心上人，想和他说说话，却低下头害羞的笑了笑，头都掉到水里了。

4.欣赏

《采莲曲》，乐府旧名，是《江南弄》的七首歌之一。内容多描写江南水乡风光，采莲女子的职业生活形态，对纯爱的追求。描写采莲生活的诗歌很早就出现了。有《采莲曲》 《江南可采莲》“江南荷花可摘，荷叶何！鱼戏荷叶：鱼戏荷叶东，鱼戏荷叶西，鱼戏荷叶南，鱼戏荷叶北。”南北朝时期出现了许多关于采莲的名著，如《西洲曲》《南塘秋采莲，莲有头。低头取莲子，莲子清如水。”到了唐代，采莲成为一种时尚，李白、白居易、王昌龄、容闳、崔、皇甫嵩等多位名家都写过这样的诗。白居易的《采莲曲》特别细腻动人。

白居易的诗讲的是一个采莲姑娘的初恋，既欢喜又羞涩，如闻纸上有人，准备出柜。尤其是最后两句的细节生动传神，如一颗灵珠，让整部作品熠熠生辉。

李白赠汪伦

1、原文：

李白坐在船上刚要离开，突然听到岸边传来告别的歌声。

即使桃花潭那么深，也没有王伦那么深来送我的爱。

2.翻译：

李白正要乘船去长途旅行，这时他听到了踩岸的声音。

桃花潭，即使深达千尺，也比不上王伦送我的恩情。

3.作品鉴赏：中国诗歌的传统命题是含蓄的。宋代诗论家严羽提出写诗四忌：“言不直，意不浅。忌露，味短。”清代史不华也说诗“忌贵乐”。

而李白《赠汪伦》的表演，特点是率直，率直，少含蓄。其“语直”，其“脉露”，但“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般禁止直呼其名，味同嚼蜡。但是《赠汪伦》以诗人叫自己的名字开始，以叫对方的名字结束，却是真实的，善良洒脱的，很深情的。

冰心的诗歌赏析

1.《繁星》是冰心的第一部诗集，由164首小诗组成，于《晨报》年在北京出版。冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，就有了一切”。《繁星》年，她一直在歌颂爱情。她最爱赞美的是母爱。冰心除了爱父母，还珍惜兄弟情。她爱她的三个弟弟。在她后来写的一篇随笔《寄小读者》，《通讯十三》中，她还把三个弟弟比作三颗璀璨的明星。冰心歌颂母爱、人间之爱、童心。同时，她也赞美大自然，尤其是小时候熟悉的大海。歌颂自然，童心和母爱成为冰心一生创作的永恒主题。

2.诗歌如此受欢迎，以至于你读了就能理解它。诗人告诫我们要把握现在，努力学习，脚踏实地。只有“仔细画出你现在的画面”，你未来的职业才会辉煌，你的人生道路才会宽广。只有“回忆过去”，才能“不后悔浪费时间，不为无所事事感到羞耻”！只有这样，你才能自豪地说，我的生活充实而有意义。一种是“细心”，用词精致，无限关怀和规劝。