1、关于“四力五法”的三种说法四力五法是戏曲界常说的一个名词。四大技能是唱、读、做、奏四大基本功，是戏曲舞台上不可缺少的表演手段。五法泛指手、眼、身、法、步。

2、手、眼、身、法、步。

手指手势、眼睛对眼睛、身体对身体、一步一步、方法参考上述技术的规范和方法。对此，中国戏曲学院副院长牛彪先生说：

以前的艺术家曾经说过：“手是力量，眼是精神，身是中流砥柱，法是源，步是根。”其中，“法”是指戏曲表演中不能偏离的规则和规律，否则不是戏曲。它是演员在舞台上展示歌剧表演的意境和魅力的一种手法。

3、手，眼睛，身体，头发，脚步。

讨厌甩头发的技术，认为“法”是“头发”的伪传。

4、嘴、手、眼睛、身体和脚步

“口”是指发声的口法。这一说法源于程。程先生总结为口法、手法、眼法、身法、步法。

延伸阅读

戏曲的种类

1.京剧是中国的非物质文化遗产，曾被称为评剧，是中国五大剧种之一。它的口音主要是西皮和黄儿，伴随着胡琴和锣鼓，被认为是中国的国粹，而中国歌剧《三定甲》位居榜首。京剧已经走遍世界，成为介绍和传播中国传统艺术和文化的重要媒介。它分布在北京和全中国。2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

2.越剧是最受欢迎的地方戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是中国第二大戏剧。越剧以抒情见长，以唱腔为主，声情并茂，表演真实动人，审美高雅，大有江南精神；大多是以“才子佳人”为题材的剧，艺术流派很多。它是最有影响力的地方戏剧。2006年5月20日，经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

3.黄梅戏，原名黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧一起，被誉为中国五大剧种之一和汉剧之一。黄梅戏简单流畅，以抒情明亮、表现力丰富著称；黄梅戏的表演简单细致，以真实活泼著称。一首《天仙配》的歌让黄梅戏风靡了长江南北，在海外口碑很高。2006年5月20日，经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

4.评剧是广大人民群众喜闻乐见的剧种之一，是中国五大剧种之一。清末，在河北滦县小曲《对口莲花落》的基础上形成，先在河北农村流行，后进入唐山。20世纪30年代以来，在京剧、河北梆子等剧种的影响下，评剧表演日趋成熟，涌现出了、白、西西西里、爱莲军等流派。平剧在华北和东北地区仍然很流行。

5.豫剧是起源于中国河南省的一种剧种，是中国五大剧种之一，在中国地方剧种中排名第一，其音乐伴奏以枣拍板为主。豫剧以唱腔铿锵、音准强烈、吐字清晰、韵味醇厚、生动传神、善于表达人的内心感受而著称。它因其极高的艺术品质而受到各界人士的广泛欢迎。因为它的音乐伴奏是用枣梆子演奏的，所以早期被命名为河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，经过不断改革创新发展起来的。

有关戏曲的知识

1.中国歌剧主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏组成。

2.它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术风格。

3.中国戏曲、希腊悲剧喜剧、印度梵天戏曲被称为世界三大古代戏剧文化。经过长期的发展演变，逐渐形成了以五大剧种___中国戏曲百花园。

4.昆曲：百戏之祖。又称“昆曲”、“昆曲”，是一种古老的戏曲体裁。它起源于江苏昆山，明中叶以后开始流行。昆曲在当时的传奇戏剧中经常使用。代表作品《牡丹亭》，《长生殿》等。

5.京剧：中国文化的精髓，也被称为“皮黄”。它形成于1840年左右的北京，盛行于三四十年代，有时被称为“国剧”。主要流行于北京、天津、上海，目前全国各地都有京剧剧团。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。

6.评剧：在河北滦县小曲《对莲花落》的基础上，于清末形成。最早流行于河北农村，后进入唐山，被称为“唐山螺子”。1950年后，《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧在全国影响很大，出现了辛夏风、小白玉爽、等著名演员。平剧在河北和北京还是很流行的。

7.越剧：主要流行于江浙一带。因为剧中人物都是女性扮演的，所以也叫女装剧。它起源于浙江省嵊县的“德都班”，1916年前后进入上海。1938年后，使用“越剧”这个名称。代表作品《红楼梦》、《梁祝》、《西厢记》、《五女拜寿》等。

8.豫剧：又名“河南梆子”。明末由传入河南的鄯善梆子与河南方言、民间曲调结合发展而来，现流行于河南、河北、山西、山东等省。代表作品《花木兰》，《穆桂英挂帅》等。

9.黄梅戏：起源于安徽，流行于安徽、江西、湖北。它的前身是黄梅地区的采茶调，清中叶以后形成了一种民间戏剧叫黄梅调，用安庆方言演唱。代表作品《女驸马》，《天仙配》等。

10.圣丹干净又丑

(1)健康：男性角色。根据人物的不同，他们分为老同学(如诸葛亮、刘备、薛等。)，小学生(如徐贤、张生等。)，武生(如赵云)，宝贝学生等。

(2)丹：女角色。根据人物需要，可分为郑丹，又称青衣。一般指较为端庄的人物(如王宝钏、秦香莲等)。)，老聃(如佘太君)，花旦一般指年轻活泼的姑娘(如红娘)，武旦，京剧蓝调，蔡丹(红娘)，花山(由梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长和于吉的舞蹈)。

(3)网：男角色，俗称“花棉”“花棉”。比如包拯，曹操。根据演员的性格、身份和艺术特点，分为郑晶、副晶、吴晶等多种专业台词。

(4)结尾：戏曲有脚有色。他经常扮演一个社会地位比天生身材低的中年男子的角色，在表演上做到唱歌和做并重。到了近代末期，大部分戏剧都被并入了旧派。

(5)丑：百搭，如九品芝麻官。根据人物的身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两个分支。

11.唱歌，读书，战斗

(1)唱功：唱功。

(2)阅读：音乐阅读。

(3)做：做工作，即表演。

(4)格斗：武术。

山东的戏曲剧种是什么

1.山东梆子

山东梆子是流行于鲁西南和鲁中的传统地方戏。又称“高调梆子”，简称“高调”或“高调梆子”。又因其激越度高，被称为“梆子腔”。

主要流行于山东省西南部的菏泽、济宁、泰安等地，以及聊城、临沂的广大乡镇。因为受欢迎的地区不同，人们称之为不同。

若以菏泽为中心，则俗称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心，称之为“汶上梆子”或“夏鲁调”，称之为“高调”，以区别于鲁西南流行的“大平调”。1952年被命名为“山东梆子”。

2008年6月7日，山东梆子被国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2.莱芜梆子

莱芜梆子，又名莱芜赋，是中国特有的戏剧，已有200多年的历史，是中国传统地方戏曲中的奇葩。

2008年6月7日，山东省莱芜市申报的莱芜梆子被国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

3.枣

枣梆是山东省的传统地方戏之一，主要流行于古代曹州(今菏泽)。在山东也叫本地，读作找(zh m: o)。是“山西人”这个词造出来的新词。

山西上党梆子传入山东后，受到当地语言的影响而发生变化。大部分歌手都是本地人，所以这个名字就出来了，意思是“本地山西梆子”，所以叫“赵梆子”，起源于山西东南部的“上党梆子”，所以也叫“泽州调”。

早帮的唱腔既高亢激昂，又委婉活泼。它用真声吐字，假声托腔，真声和假声完全分离。假声突然出现，假声，这个假声用“宝贝，宝贝”撑腔，押韵悠长，给观众一种挥之不去的感觉。这就是红枣特有的节奏。

2008年6月7日，红枣被国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。